„The March“ ist ein Sammelsurium von Körpern, von lebenden Zeugnissen. „The March“ ist eine Beerdigung, eine Parade, ein Aufstand und eine Darstellung der unterschiedlichen und manchmal gegensätzlichen Geschichten von BIPOC LGBTQ+ und weißen LGBTQ+ Personen. Diese geführte Performance lädt das Publikum dazu ein, den Weg derer zu verfolgen, die in kolonialen und postkolonialen Gesellschaften an den Rand gedrängt werden.
Kolonisierung war ein Prozess, der innerhalb und außerhalb der kolonisierten Länder stattfand. Es war ein Prozess, der von denjenigen ertragen wurde, deren individuelle und kollektive Identitäten nicht mit der heteronormativen Kultur der Kolonisatoren übereinstimmten.
Land, Wissen, Identitäten wurden kolonisiert, Körper wurden kolonisiert. Es blieben zwei Möglichkeiten: Widerstand leisten und leiden oder sich anpassen und verschwinden.
„The March“ sucht, Raum und Körper zu dekolonisieren. Für die BIPOC LGBTQ+ Personen zielt er darauf ab, das Leid, das der Kolonialismus ihren Körpern, ihrem Geist und ihren Vorfahren angetan hat, anzuerkennen, indem er ihr Existenzrecht ehrt.
Für die weißen LGBTQ+ Personen taucht er in das koloniale Erbe ein, und erkennt gleichzeitig seine gewaltsam und fatal aufgezwungene Doktrin von Gender und Sexualität an.
„The March“ lädt die Museumsbesucher*innen zu einer Revolution ein. Eine Revolution, die darauf abzielt, den vom Berliner Schloss bewusst geschaffenen imperialen Raum zu demontieren, indem sie den polarisierenden Riss offenlegt, der sich auftut, wenn die durch sein Erbe Unterdrückten und Ausgegrenzten diesen Raum bewohnen.
Recherchefragen
Was ist Identität? Wer definiert Identität?
Was ist Privileg? Was ist Normativität? Was ist Marginalisierung?
Was sind die langfristigen psychologischen Auswirkungen von systemischer Marginalisierung?
Wie wirkt sich systemische Marginalisierung auf das eigene Identitätsgefühl aus?
Was bedeutet es, einen Raum zu besetzen, der die koloniale Gewalt, den versuchten Völkermord und die Auslöschung von QTBIPOC-Körpern sowie die erzwungene Reform und Sterilisierung von weißen QT-Körpern darstellt?
Reicht es aus, unterdrückerische Räume mit genau den Menschen zu besetzen, die diese Räume auszulöschen versuchten? Wie können wir Denkmäler und koloniale Institutionen für ihre Verbrechen zur Rechenschaft ziehen?
Wo finden QTBIPOC Menschen Hoffnung, Bestätigung und Abschluss?
Gibt es angesichts der anhaltenden Marginalisierung Raum zum Feiern?
Sind Trauer und Feiern in den Lebenserfahrungen von QTBIPOC-Personen miteinander verknüpft?
Können die vorkoloniale Geschichte und die Tragödie dieser Gemeinschaften miteinander in Einklang gebracht werden?
GodXXX Noirphiles (Adrian Marie Blount) - They/Them
Parent to Chance Aijuka/ Non Binary Femme Boi/Gründerin/Organisatorin/Kuratorin/DJ – kam über San Diego, Kalifornien, nach Berlin. Nachdem Adrian an der San Francisco State University den Bachelor in Theaterwissenschaften gemacht hat, trat Adrian in New York auf, reiste mit einer Wandertheatertruppe durch das Land und zog dann nach Rhode Island, um mit verschiedenen Programmen der Brown University aufzutreten, darunter dem Center for Slavery and Justice, Brown/Trinity und Trinity Repertory Theatre. Seit sie/er in Berlin ist, hat Adrian antirassistische und kollektive Heilungsworkshops mit verschiedenen Organisationen wie Dice Festival and Conference und AfriVenir unterrichtet, international als DJ aufgelegt, ist in den Münchner Kammerspielen, der Volksbühne, dem Gorki Theater, den Sophiensaelen, dem Ballhaus Naunynstrasse und dem English Theatre Berlin (und anderen) aufgetreten und ist Gründer*in und Hauptorganisator*in des Drag-Kollektivs House of Living Colors für ausschließlich queere und trans BIPOC.
Telmo Branco - They/Them
ist Aktivist und interdisziplinäre*r trans- und nicht-binäre*r Künstler*in mit Ausbildungen in den Bereichen Schauspiel, Performance-Kunst, physisches Theater und zeitgenössischer Tanz. Telmo Branco kommt ursprünglich aus Portugal und lebt in Berlin. Mit Rücksicht auf emotionale Sensibilität ist Telmos Arbeit darauf ausgerichtet, queere Individuen und ihre unterdrückende Geschichte zu reflektieren. Telmo entwickelt derzeit “The Unspeakable”, ein Performance-Aktivismus-Projekt, das die kulturelle Stigmatisierung von sexueller Gewalt an Kindern unter einem queeren Blickwinkel reflektiert. Dieses Projekt diente als Plattform für “The Unspeakable: Performance Interviews”: Eine Reihe von fünf Performance-Interviews, in denen eingeladene queere Künstlerinnen und Künstler über verschiedene Formen von systemischer Gewalt sprechen und diese verkörpern: Homophobie, Queer- und Transphobie, Hassverbrechen, sexueller Missbrauch in der Kindheit, Behindertenfeindlichkeit und Rassismus/weiße Vorherrschaft. Telmos Film “The Tradition – The Film” wird derzeit in Galerien und auf Filmfestivals gezeigt. Neben der Entwicklung der eigenen Arbeit hat Telmo mit Künstler*innen aus verschiedenen Bereichen zusammengearbeitet, darunter Veronica Riz (IT), Helena Waldmann (DE), Nir de Wolff (IL), Annelie Andre (AT), Alexandra Pirici (RO), Falk Richter (DE), Lea Pitschke und Michael Baumann (DE), Shang-Chi Sun (TW), Ximo Flores (ES), usw.